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El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inaugura la exposición ‘Esperpento. Arte popular y revolución estética’ con obras de la Tía Sandalia
C. Manchegos | Villacañas | Cultura | 09-10-2024

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inaugura la exposición ‘Esperpento. Arte popular y revolución estética’ con obras de la Tía Sandalia

Catalina Sandalia Simón Fernández Verdugo (1902-1987), más conocida como la Tía Sandalia, jamás imaginó que parte de su obra acabaría expuesta en uno de los museos más importantes de España.

Autoridades y familiares de Catalina Sandalia Simón asistieron ayer a la inauguración de la exposición “Esperpento. Arte popular y revolución estética”, una de las mejores muestras de la temporada en la que une la cultura popular a otras artes para entender el pasado y el presente.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inauguró ayer la exposición ‘Esperpento. Arte popular y revolución estética’, que presenta el concepto formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán como una herramienta para romper el encorsetamiento social, político y cultural de principios del siglo XX.

El esperpento, tal y como lo concibió Valle-Inclán en 1920, propone una nueva perspectiva para cuestionar la realidad mediante la combinación del distanciamiento crítico, la parodia y la deformación grotesca.

A diferencia de otras manifestaciones culturales de lo grotesco que emergieron en Europa, en las que la distorsión monstruosa encarnó lo absurdo de la vida durante esa época, el esperpento propuso una nueva estética que conllevó un compromiso de renovación de las estructuras sociales. A través de una amplia selección de documentos y obras artísticas de diversa índole, esta exposición examina los principales temas y estrategias que articulan el esperpento, poniendo de relieve que es una propuesta estética que ha sobrevivido el tiempo y pensamiento de Valle-Inclán.

La exposición se articula en ocho grandes secciones. Comienza en las últimas décadas del siglo XIX con Antes del esperpento, donde se muestra una selección de la prensa satírica del momento, pinturas y dispositivos ópticos populares que fueron un antecedente de las técnicas de deformación. Luego, ya en el siglo XX, Visión de medianoche se adentra en obras artísticas relacionadas con los efectos de la Primera Guerra Mundial, el espiritismo y los estados alterados de conciencia que evidencian el impacto de una realidad que se descomponía. 

Tablado de marionetas y El honor de don Friolera/Martes de carnaval convocan elementos y formas literarias de la tradición popular para denunciar abiertamente el desacuerdo de Valle-Inclán con los poderes fácticos. Luces de bohemia incluye referencias explícitas al momento de revuelta social y decadencia de la bohemia en el que transcurre la obra homónima.

Por su parte, Retablos se adentra en obras de artistas, que convergen con los relatos del escritor, donde se mezcla la religiosidad con la tradición popular para mostrar instintos, pecados y pasiones. Tirano Banderas presenta la encarnación del esperpento en la figura del tirano que retrató el escritor (y que permanece el día de hoy): un líder político grotesco, la degradación de un héroe en el que bullen la crueldad, la soberbia y el miedo.

Por último, El ruedo ibérico, título tomado del proyecto de novelas inconcluso de Valle-Inclán, cierra la exposición con la metáfora de la historia de España como una gran plaza de toros, donde violencia, política y espectáculo revelan las tensiones previas que devinieron en la Guerra Civil.

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